NON ACCENDIAMO QUALCOSA CHE NON SIAMO IN GRADO DI SPEGNERE!

NO AL NUCLEARE!

Consiglio vivamente una lettura: “La scomparsa di Majorana” di Sciascia, un piccolo grande esempio di NO al Nucleare. Sciascia, maestro di linguaggio, attento investigatore e brillante ricercatore, affronta uno dei tanti misteri irrisolti del nostro paese, la scomparsa, nel 1938, del fisico Ettore Majorana, indicato dagli addetti ai lavori come un genio assoluto, alla pari di Galilei e Newton (cit. Enrico Fermi). Alla banale conclusione ufficiale (suicidio) e a quella più inverosimile e ufficiosa della scomparsa a sfondo politico, Sciascia, 30 anni dopo, contrappone una soluzione molto più raffinata e meditata: Majorana (attivo come gran parte dei fisici di allora negli studi sul nucleare), “si è forse salvato dal tradire la vita tradendo la cospirazione contro la vita”, nel momento in cui intuisce prima di tutti gli altri come arrivare al fiammifero che accende la “bomba”, e soprattutto il suo potenziale distruttivo (e immaginando per altro nelle mani di chi la scoperta sarebbe andata: Hitler e Mussolini… La bomba invece l’ha usata proprio quel mondo “libero” che dai fascismi ci ha liberato…).
Un libro di forte attualità nell’Italia del 2011 in cui medici prestati alla fisica (Veronesi), o politici beceri, considerano positivo andare a rianimare quella miccia, ad accendere qualcosa che nessuno sarà mai in grado di spegnere.

Nel 1999 Shawn Fanning e Sean Parker creano Napster, il primo sistema di peer-to-peer, grazie al quale è possibile scaricare musica gratuitamente attraverso la rete, condividendola con gli altri utenti (milioni) sparsi per il globo. Nel 2001 Napster perde la battaglia con le case discografiche e chiude per la continua violazione dei copyright: ma è troppo tardi, la rivoluzione è esplosa. I dischi diventano un prodotto vetusto e costoso, i cd fanno spazio agli mp3, di qualità più bassa, ma che leggeri e maneggevoli possono essere contenuti in gran quantità negli iPod. Si può scaricare a pagamento musica da siti specializzati (come l’iTunes Store dellaApple) oppure, violando le regole, attraverso i torrent o eMule. L’effetto è devastante: mai tanta musica ha circolato così facilmente e velocemente, le nuove generazioni ne ascoltano a tonnellate, possono accedere con facilità estrema a qualsiasi hit del momento oppure permettersi di scaricare gratuitamente cantautori che non conoscono o gruppi che appartengono al passato (chi vi parla ha “solo” 26 anni, eppure al ginnasio doveva investire l’intera paghetta settimanale per potersi permettere il nuovo cd di Vasco Rossi, o un album storico dei Pink Floyd).

Ma in questa rivoluzione, la musica classica dove si colloca? La portata sarebbe enorme, ma per il momento è alquanto risicata rispetto alle cifre raggiunte dalla musica leggera. C’è chi sostiene, con tanto di saggi e libri pubblicati, che la musica classica sia morta, che la musica colta sia un cadavere in decomposizione, che le nuove tecniche compositive siano prive di significato in questo mondo globalizzato, digitalizzato, on web. Un mondo in cui i giovani s’incontrano più su Facebook che per strada, o preferiscono tifare il nuovo talento di turno sui canali televisivi piuttosto che frequentare una sala da concerto. Troppo comodo metterla su questo piano. Troppo facile sostenere che nel secondo decennio del terzo millennio una canzonetta di Lady Gaga comunichi più che un Lied di Schubert. Un discorso pericoloso, controproducente e in definitiva sbagliato. Invece che crogiolarsi in queste convinzioni ristrette e meschine bisognerebbe approfittare dei mezzi a disposizione per allargare il bacino d’utenza, aprire nuovi canali di fruizione, con l’implicita convinzione che la società in cui viviamo e operiamo, e in particolare proprio quella italiana – alla disperata ricerca di punti di riferimento che siano criteri validi di civiltà, cultura e gusto – abbia bisogno adesso come non mai dei linguaggi “sublimi”, dei poteri terapeutici, e delle peculiarità creative e sociali proprie della musica colta.

Sarebbero molteplici gli esempi validi da cui poter prendere spunto: in Venezuela Antonio Abreu toglie dai barrios, e quindi dalla povertà, dalla droga e dall’analfabetismo migliaia di ragazzi; affida loro uno strumento musicale, garantendo educazione e istruzione, una vita sociale costruttiva, un contatto costante con arte, cultura e creatività, nuove possibilità per il futuro, in definitiva una vita migliore. La stessa cosa, ad esempio, avviene a Ramallah dove i bambini abituati al muro, ai campi profughi, ai check-point, ai tank, alle mitragliate e alle sassaiole possono frequentare gratuitamente la scuola di musica di “Al Kamandjati” e trascorrere le proprie giornate imparando uno strumento musicale, esercitandosi e giocando insieme ai coetanei. La musica quindi non solo come forma di crescita culturale e formativa, ma anche sociale! In questo modo i ragazzi imparano a coesistere, a rispettarsi, a rapportarsi, e relazionarsi con i propri compagni e i propri insegnanti (gli adulti); inoltre si impegnano in qualcosa di creativo, che necessita passione, disciplina, applicazione, inventiva, estro…

Esattamente quello che proponeva la tradizione bandistica, una vera e propria istituzione che è stata fondamentale nel nostro paese ma che è ormai quasi dimenticata, in disuso e che non trova il giusto sostegno da parte dell’amministrazione pubblica. Altro esempio virtuoso in Ungheria: nelle scuole elementari e medie l’ora di musica è sacra, e soprattutto ne è prevista una al giorno e non alla settimana come le ultime legiferazioni di casa nostra hanno decretato! I bambini imparano uno strumento (che non è il piffero), formano un coro, apprendono il solfeggio. Nel nostro paese invece, neanche i ragazzi del Liceo Classico studiano Storia della Musica, che sarebbe oltremodo decisiva per comprendere appieno i risvolti sociali, culturali e storici dalla preistoria a oggi. E ai più piccoli, durante l’ora di musica, insegnanti non specializzati si limitano a proporre programmi superficiali e ad addestrare i piccoli alunni, come fossero scimmiette, in canzoncine spesso ridicole.

Insomma il sistema scolastico italiano sottovaluta deliberatamente la musica, considerandola superflua (meglio imparare a utilizzare un computer), sminuendone l’importanza e l’urgenza in un contesto modernizzato, computerizzato, veloce, che non lascia spazio a creatività e fantasia, e consegnando di fatto alle attuali e prossime nuove generazioni un panorama arido e incolore. I giovani cittadini non dovrebbero “scegliere” di fare musica, iscriversi al conservatorio o a qualche accademia privata (come si sceglie di fare nuoto, giocare a tennis o a calcio), né bastano i laboratori una tantum organizzati dalle orchestre (soprattutto quelle private, che trovano vitale sostentamento economico da queste attività). La musica dovrebbe cioè essere parte costitutiva del servizio educativo statale, elemento integrante dei programmi scolastici, paradigma essenziale della Res Publica!

Magari tra vent’anni i bambini palestinesi non avranno ancora risolto i problemi insormontabili di Cisgiordania e Israele, o i ragazzi venezuelani quelli della criminalità nelle strade di Caracas ma è sicuro che rappresenteranno un aiuto importante e profondo per il progresso sociale, politico e culturale del loro paese. E chissà, magari compreranno anche un disco con le Sinfonie di Brahms, o andranno ad ascoltare i concerti dal vivo, o avranno maturato l’orecchio a tal punto da poter apprezzare gli schemi complicati della musica contemporanea: incrementeranno il mercato e lo sviluppo del mondo musicale, ne espanderanno le destinazioni, ne arricchiranno le prospettive e imporranno soprattutto una migliore selezione qualitativa (e non solo della musica classica).

D’altra parte il sistema venezuelano, dal nulla, in soli trent’anni ha fondato centinaia di orchestre, ha dato speranza a migliaia di giovani, ha creato una miriade di posti di lavoro e di nuove figure professionali, ha scoperto tanti talenti (Dudamel è solo la punta di un immenso iceberg) ed è riuscito nel miracolo di aprire le porte della musica perfino ai sordomuti. Se tutti ci allineassimo in quest’ottica, se nelle scuole s’insegnasse per davvero la musica, se generalmente i progetti culturali mirassero alla qualità, alla condivisione e alla serietà del messaggio musicale magari tra qualche anno, per cominciare, ai primi posti della classifica degli album più venduti su iTunes non comparirebbero più quelle discutibili raccolte con gliAdagi o gli Allegri più famosi e orecchiabili della musica classica, possibilmente i radical chic sarebbero fuori moda, e forse nessuno oserebbe più affermare che Allevi è meglio di Mozart… Sarebbe un primo (notevole oserei dire) passo in avanti. Chissà, potremmo addirittura aspirare a vivere in un paese migliore.

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Abbado porta “el Sistema” in Italia February 2010
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Sardegna, quando il cemento e’ incostituzionale October 2009
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6 agosto 1945: bomba nucleare a Hiroshima August 2009
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Il muro di Como (…e il suo zoo…) September 2009
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Italia: un paese alla deriva July 2009
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La domanda nasce spontanea, e si è discusso già molto a riguardo… perchè tutto il mondo apre l’anno con le note del Bel Danubio Blu o della Marcia di Radetzky, e invece l’Italia si comporta diversamente, mandando in differita il concerto di Vienna, in coda a quello di Venezia? vorrei dire la mia.

Piccola premessa: intendiamoci, niente da dire sull’esecuzione della Fenice diretta da Daniel Harding, il concerto è stato molto buono, l’orchestra ha suonato molto bene, i cantanti chi più chi meno si sono espressi con qualità (ha spiccato la Rancatore). Eppure, e non me ne vogliano gli amici e colleghi della laguna, è doveroso riconoscere la supremazia viennese: i Wiener sono i Wiener! inarrivabili per il colore del suono, la leggerezza, la precisione, i virtuosismi… Quest’anno poi sono stati diretti da Franz Welser-Moest, che ha dato all’esecuzione un’aurea pacata, soave, sublime, esaltando l’orchestra, a volte senza dirigerla neppure, cercando differenze dinamiche estreme, un suono profondo e leggero, fraseggi lunghi ed emozionanti: e l’intesa delle parti era perfettamente coesa.

Il concerto da Vienna è un evento ormai secolare, una tradizione che continua da anni, che può sembrare conservatrice e chiusa in se stessa, ma che invece è a mio modo di vedere sintomo di grande globalizzazione e di estrema modernità. Un messaggio a tutto il globo, un messaggio di musica, di cultura, di qualità, di bellezza! un messaggio per tutti, diretto a tutti, che tutta Europa, e gran parte del mondo, ricevono contemporaneamente! simbolicamente importante, necessario in questo momento storico e sociale di profonda divisione, in cui razzismo, xenofobia e chiusura sono ancora così presenti nei governi e nelle società mondiali… suona quasi rivoluzionario!

L’Italia invece sembra prendere le distanze: si chiude agli altri, non si sintonizza con questo messaggio universale, e fa per sè, nel nome della tradizione italiana, nel nome della supremazia musicale del nostro paese, dei nostri compositori, dei nostri musicisti, dell’Opera Italiana, snobbando invece una cultura e una tradizione musicale, quella dei walzer viennesi, tacciandola come frivola, ripetitiva, inferiore…

Volendo dire la verità, volendo fare le pulci, e confrontare i due eventi, mi verrebbe da affermare la forte diversità e novità che il programma di Vienna ha segnato rispetto alle edizioni precedenti – mentre invece la Fenice ha riproposto il solito repertorio nazional-popolare (introdotto dall’inno di Mameli); inoltre da segnalare le stupende coreografie dei balletti austriaci, così delicati, ammiccanti, eleganti – a differenza di quelli made in Italy, con un cast “impreziosito” dal ballerino di Maria de Filippi, Kledi Kadiu, visivamente impacciato, e improbabili stacchetti free-style di tre individui che avrebbero dovuto, considerando l’orario di pranzo, provvedere almeno alla depilazione della propria “panza”. Altra differenza abnorme, il pubblico: a Vienna attento, rispettoso, in un’estasi raccolta e generosa, ma soprattutto variopinto, con austriaci vestiti dei loro costumi tradizionali, con giapponesi in kimono, con volti provenienti dalle culture arabe, indiane, asiatiche… a Venezia invece molto rumoroso, rigorosamente veneto, assolutamente non educato, che ha saputo rovinare l’estatica atmosfera che direttore e coro avevano saputo ricreare applaudendo durante l’ultima, lunga, delicatissima nota del Và pensiero… oppure applausi scroscianti e urla da stadio (credo di aver riconosciuto la voce di Aldo Busi, presente nel pubblico, che sbraitava “bravoooo” alla fine dei brani) che ad esempio hanno distrutto la raffinata intenzione conclusiva della Rancatore nell’aria “Oh mio babbino caro” dal Gianni Schicchi di Puccini, quasi a voler dimostrare, urlando e applaudendo per primi, che conoscono il brano e sanno esattamente quando finisce… non rendendosi però conto che in questo modo disintegrano la magia scaturita da un così poetico diminuendo o calando…

In definitiva il messaggio che ne esce,  a mio avviso, è molto dannoso, e soprattutto poco consono alla situazione culturale in cui versa lo stivale: affermare ora la superiorità della cultura del Bel Paese, esaltare l’Opera italiana e i suoi teatri, è come dire che tutto va bene, quando invece la nave sta andando inesorabilmente, e neanche poi tanto lentamente, a fondo. Il 2011 celebrerà i 150 anni dell’Unità d’Italia, ne esalterà l’arte, la cultura, le tradizioni… ma l’immagine che mi sorge è invece il tentativo subdolo di approfittare della situazione, dell’evento, della data, per nascondere la polvere e lo sporco sotto i tappeti.

Sarebbe invece doveroso dare un messaggio onesto e costruttivo, che sia di monito, e che per altro Daniel Harding ha giustamente, e non credo inconsapevolmente, lanciato nel momento di salutare il pubblico a fine concerto: “Grazie all’Italia per la Cultura che ci ha regalato“.

Io mi auguro che presto si possa ringraziare l’Italia per la Cultura che ci regala… fino ad allora, cara Rai, facci iniziare l’anno alla grande, facci cominciare dal si bemolle del Bel Danubio Blu e della Marcia di Radetzky, facci sentire cittadini del mondo… facci ascoltare i Wiener!

Dopo le infami parole di Silvio Berlusconi su Eluana Englaro che in coma sarebbe stata comunque “in grado di procreare” e il viscido tentativo del ministro Maurizio Sacconi e dell’intero esecutivo di decretare per legge sulla vita e sulla morte altrui, arriva l’ultimo oltraggio di un governo necrofilo nei confronti della ragazza morta dopo anni di coma vegetativo.

L’ANNIVERSARIO – Scrive infatti l’Unità:

Venerdì infatti il Consiglio dei ministri ha approvato l’istituzione per il 9 febbraio, data della morte di Eluana, della «giornata nazionale degli stati vegetativi ». Due anni dopo la scomparsa della giovane, il prossimo 9 febbraio si terrà dunque la prima giornata dedicata ai malati e alla famiglie che, legittimamente, scelgono il percorso opposto rispetto a quello della famiglia Englaro. Ed è proprio nella scelta di quella data che si coglie lo spirito ideologico, e offensivo, del governo. Che già era entrato a gamba tesa nella vicenda con il decreto con cui palazzo Chigi cercò di fermare la decisione della magistratura, fermato solo dalla saggezza del Quirinale che negò la propria firma. «Ora il ricordo di Eluana non sarà più una memoria che divide ma un momento di condivisione per un obiettivo che ci unisce tutti», ha spiegato il sottosegretario alla Salute Eugenia Roccella, che ha definito Eluana «una ragazza affetta da disabilità grave la cui vita è stata interrotta per decisione della magistratura ».

IL CASO UMANO VESPA – In Rai intanto è partita la gara a invitare esponenti pro-life, vinta naturalmente da Porta a Porta, che questa settimana dedicherà unapuntata speciale alle famiglie di malati in stato vegetativo. Stamattina sarà sul tema anche «A sua immagine» su Raiuno, ospite il direttore di Avvenire, e nel pomeriggio pure Domenica In parlerà dell’argomento. Intanto l’Anci replica ai ministri Maroni, Sacconi e Fazio, che in una circolare avevano definito illegittimi i registri con i biotestamenti realizzati da circa 70 Comuni: «Quei registri sono legittimi e rispondono a una diffusa domanda sociale ».

• L’italiano ha un tale culto per la furbizia che arriva persino ad ammirare chi se ne serve a suo danno (Giuseppe Prezzolini)
• Gli Italiani perdono le guerre come se fossero partite di calcio e le partite di calcio come se fossero guerre (Winston Churchill)
• Un popolo di eroi di santi di poeti di artisti di navigatori di colonizzatori di trasmigratori (Benito Mussolini)
• Questo popolo di santi, di poeti, di navigatori, di nipoti, di cognati… (Ennio Flaiano)
• Popolo di navigatori che sbarca il lunario (Leo Longanesi)
• Gli italiani guadagnano netto, ma vivono lordo (Giuseppe Saragat)
• Gli italiani sono fatti così: vogliono che qualcuno pensi per loro. E poi, se va bene va bene. Se va male, ecco che lo impiccano a testa sotto” (Mario Monicelli)

Finanziamenti pubblici ad alcuni istituti di cultura europei nel 2010

• British Council (Gran Bretagna): 220 milioni di euro;
• Goethe Institut (Germania): 218 milioni di euro;
• Instituto Cervantes (Spagna): 90 milioni di euro;
• Instituto Camoes (Portogallo): 13 milioni di euro;
• Alliance Française (Francia): 10,6 milioni di euro;
• Società Dante Alighieri (Italia): 1,2 milioni euro…che l’anno prossimo diventeranno probabilmente 600 mila euro.

Dichiarazioni dei ministri della cultura europei in merito ai tagli alla cultura

• Bernd Neumann, Germania: “è proprio in tempi di crisi che si deve lottare per non fare tagli alla cultura perché è il valore e il fondamento che dobbiamo mantenere”
• Frédéric Mitterrand, Francia: “…La cultura è una risorsa, un aiuto all’orientamento. E io lavoro perché lo sia sempre di più.”
• Angeles Gonzales-Sinde, Spagna: “Lo stimolo alle industrie culturali è cruciale per l’uscita dalla crisi se si tiene conto che la cultura fornisce il 4 per cento del pil spagnolo e dà lavoro a più di 800 mila persone”
• Sandro Bondi, ministro italiano della Cultura: “Non vado a chiedere l’elemosina a Tremonti”.
• Giulio Tremonti, ministro dell’economia: “Fatevi un bel panino con la Divina Commedia”.

Motivi per cui è sbagliato fare tagli alla cultura (legge Claudio Abbado)

• La cultura arricchisce sempre
• La cultura permette di superare tutti i limiti
• chi ama la cultura desidera conoscere tutte le culture e quindi è contro il razzismo
• la cultura, quindi anche la musica, è ascolto, che è la base del vivere civile e del pluralismo. (Nelle orchestre con cui faccio musica, come ad esempio nell’Orchestra Mozart a Bologna, i musicisti vengono da tutta l’Europa. Alle prove parliamo diverse lingue, ma spesso bastano solo degli sguardi e il sapersi ascoltare l’uno con l’altro)
• la cultura rende anche economicamente
• la cultura è contro la volgarità e permette di distinguere tra bene e male
• la cultura permette di smascherare sempre i bugiardi
• la cultura è lo strumento per giudicare chi ci governa
• la cultura è libertà di espressione e di parola
• la cultura salva (sono stati la musica e i miei figli che mi hanno aiutato a guarire dalla malattia)
• la cultura porta valori sempre e comunque positivi, soprattutto ai giovani
• con la cultura si sconfigge il disagio sociale delle persone, soprattutto dei giovani, il loro  sentirsi persi e disorientati
• la cultura è riscatto dalla povertà (in Venezuela, non certo un paese ricco come l’Italia, José Antonio Abreu ha organizzato un sistema che in trent’anni ha insegnato la musica a 400.000 bambini e ragazzi, spesso salvandoli dalla droga, dalla violenza e dando loro un’opportunità di vita)
• cultura è far sì che i nostri figli possano andare un giorno a teatro per poter vivere la magia della musica (come feci quando avevo sette anni e una sera alla Scala decisi di riprodurre un giorno quella magia…)
• la cultura è un bene comune e primario, come l’acqua: i teatri, le biblioteche, i musei, i cinema sono come tanti acquedotti.
• la cultura è come la vita, e la vita è bella!

La Scuola dei Gladiatori, la palestra degli atleti dell’antica citta’ romana, sopravvissuta all’eruzione del Vesuvio nel 79 d.C., a due mila anni di intemperie, piogge, terremoti, maremoti… viene giu’ per colpa di 4 imbecilli che non sanno e non vogliono fare il loro lavoro, per colpa di un sistema culturale, quello italiano, avariato e corrotto…

L’edificio riservato a custodire armature e trofei militari, quello che dai turisti viene chiamata “la Casa dei Gladiatori”, costruita lungo la via dell’Abbondanza, la strada principale della città sepolta percorsa ogni giorno da centinaia di visitatori, si è trasformato in un cumulo di macerie.

Da subito si e’ detto che il cedimento e’ stato dovuto, con molta probabilità, alle piogge, come confermato dallo stesso ministro dei Beni culturali, Sandro Bondi. Bondi ha anche sottolineato come ci sia «la necessità di disporre di risorse adeguate per provvedere a quella manutenzione ordinaria che è necessaria per la tutela e la conservazione dell’immenso patrimonio storico-artistico di cui disponiamo». Il ministro si è poi augurato che questa vicenda «non alimenti polemiche sterili e strumentali». Illuso, e,  in quanto massimo rappresentante dell’Istituzione che dovrebbe salvaguardare il patrimonio culturale italiano, co-responsabile!
«Quello che è accaduto a Pompei dobbiamo, tutti, sentirlo come una vergogna per l’Italia», ha dichiarato il presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano. Il ministro della Cultura del primo governo Prodi, Walter Veltroni, ha dichiarato: «Disinvestire dalla cultura è disinvestire dal sistema Italia» sottolineando come «ci sia disinteresse del governo per la cultura». Il presidente dell’Associazione nazionale archeologi, Tsao Cevoli, si è augurato che, da parte del Governo, non vi sia più la «politica delle emergenze e degli effetti speciali».

Inoltre bisognerebbe anche dire come lungo le strade degli scavi archeologici forse più famosi al mondo si trovino spesso mozziconi di sigaretta, detriti, macerie e non siano poche le zone lasciate in stato di pericoloso abbandono. Nelle stanze che furono dei cittadini romani ora si possono trovare pozze d’acqua e spazzatura, mentre all’esterno è facile incontrare dei cani che girano randagi per il sito (guarda questo video)…

Peggio che nella nostra Como, sopra le cui terme romane stanno costruendo un bel parcheggio! Come valorizzare il nostro patrimonio artistico? chiedetelo, ad esempio, al nostro Assessore alla Cultura! (vedi post precedente)

Il mio concittadino Plinio il Giovane assiste all’eruzione del Vesuvio, da Miseno, il 24 agosto del 79 d.C., che costo’ la vita allo zio Plinio il Vecchio, e scrive: ”...il nono giorno innanzi le calende di settembre, verso la settima ora mia madre l’avverti che si vedeva una nuvola di dimensioni e di aspetto straordinari. Lo zio, che aveva fatto il suo bagno di sole prima e poi d’acqua fredda, e, dopo aver pranzato, si era messo al lavoro, chiese allora i suoi sandali e sali in un luogo dal quale poter meglio osservare questo fenomeno prodigioso. La nuvola s’innalzava da una montagn, che si seppe poi essere il Vesuvio, avendo quasi la forma di un pino marittimo; che proiettata nell’aria come un tronco immenso, si spandeva poi in alto in rami. Io credo che, sollevata da un violento soffio, che poi si indeboliva e l’abbandonava, ovvero vinta dal suo stesso peso, essa si disperdeva in larghezza: ora bianca, ora scura a macchie, a seconda che era costituita di terra e cenere (…) Lo zio (Plinio il Vecchio ndr)si affretta verso i luoghi donde gli altri fuggivano (…) talmente libero da timore che tutte le fasi del flagello, tutti gli aspetti mutevoli da lui osservati, le detta o le annota egli stesso. Gia’ le ceneri cadevano sulla nave, piu’ calde e piu’ dense man mano che essa si avvicinava, e con quelle delle pietre pomici, dei sassi neri, infuocati, scoppianti per effetto del calore. Il mare che si ritirava non aveva piu’ sufficiente profondita’; rocce staccatesi dalla montagna rendevano la costa inaccessibile (…) Su parecchi punti del monte Vesuvio si vedevano brillare larghe fiamme e vaste chiazze infuocate, di cui la notte aumentava lo splendore e la luminosita’ (…) Le case, agitate da frequenti e lunghe scosse, e come strappate dalle loro fondamenta, si inclinavano a destra e a sinistra, minacciando di cadere (…) Alcuni per timore della morte chiamavano la morte: molti innalzavano le braccia verso gli dei; mentre molti altri credevano che non ci fossero piu’ dei, e che questa notte fosse per il mondo l’ultima, eterna notte (…) Io pensavo che io con tutto il mondo e tutto il mondo con me stavamo per perire: miserevole ma grande consolazione della mia morte.”

Chissa’ cosa avrebbero scritto i Romani oggi…

“La cultura ha cambiato la città. In soli quattro anni, con le grandi mostre di Mirò, di Picasso, di Magritte e degli Impressionisti, siamo entrati nel circuito delle più importanti città d’arte italiane…

Ma il lavoro non si è fermato qui: insieme alle grandi mostre abbiamo organizzato concerti e spettacoli nei teatri e nelle piazze, festival, rassegne, conferenze e manifestazioni, dalla lirica alla poesia, dall’arte al teatro, dalla musica alla danza…”

Tra “tutte” queste attivita’ anche questa: la grandissima e culturalissima mostra di Sarah Nile!

Chi e’ Sarah Nile: nasce a Napoli il 10 Ottobre 1985 e sin da adolescente manifesta interesse per il mondo dello spettacolo. Lavora come modella, diventa coniglietta di Playboy e poi partecipa al Grande Fratello 10, dove si fa conoscere dal pubblico per la storia intensa con l’amica e compagna di casa Veronica Ciardi.

Ecco l’intervista a Gaddi e la pittrice Nile, davvero inverosimile, guardatela. Spiccano tra le altre le seguenti dichiarazioni: “La conosci la storia dell’arte?” Risponde Sarah: “Mah… a volte”.

Grande esperto d’arte, non c’e’ che dire. D’altra parte stiamo parlando di un grandissimo e affermato attore! eccolo in una sua storica interpretazione, in cui tra l’altro tenta un altro approccio di grande spessore:

Giro in idrovolante, invito ufficiale alla “grande” mostra, con tanto di visita notturna, organizzazione di una esposizione con tanto di “alto” Patrocinio… A me viene il lontaniiiiiissimo sospetto che fosse un tentativo alquanto subdolo per portarsela a letto… La prossima volta Assessore le mandi un mazzo di fiori e spenda i soldi in maniera seria!

ps. bei…quadri! non ci sono dubbi, Gaddi ha fiuto per il talento!

Egregio Sig. Musa

trovo il suo “commento” profondamente pericoloso: affermazioni e soluzioni campate per aria e superficiali.

Prima considerazione: il Conservatorio NON permette ai giovani di “salire i primi gradini della scala professionale”, e questo purtroppo e’ un problema a livello nazionale: i piu’ fortunati, trovano un insegnante valido, e dopo il diploma possono ambire ai Conservatori in Germania, Svizzera etc, oppure alle Accademie private (la Chigiana a Siena, la Stauffer a Cremona, la Mahler a Bolzano, l’Orchestra Giovanile Italiana a Firenze, etc). Il sistema italiano purtroppo non consente l’accesso diretto al livello professionale richiesto dalle orchestre di medio/alta fascia, e forse a Como siamo piu’ fortunati che in altre citta’ perche’ esiste una concentrazione oltre la media di bravi professori, ma cio’ non basta… Il motivo di tale arretratezza va probabilmente cercato a monte: la quota F.U.S. (Fondo Unico per lo spettacolo) a livello nazionale per la musica che il Ministero eroga, è inferiore ai finanziamenti che investe la sola città di Berlino. Inoltre i fondi per le attività integrative dei Conservatori, indispensabili per i nuovi ordinamenti, sono stati tagliati fino ad oggi dell’80%; lo stesso FUS rispetto al 1990 si è assotigliato del 75%. Abbiamo una “onorevolissima” parlamentare (la Carlucci) che voleva proporre di affidare l’alta formazione musicale alla De Filippi (purtroppo non è una battuta).

Inoltre, come si puo’ sorvolare sulla situazione disastrosa in cui annaspa il Carducci?! questo e’ l’anno del centenario, che verra’ celebrato il prossimo 4 novembre al Teatro Sociale: sara’ un concerto paradossale, in cui i solisti si esibiranno in maniera gratuita, per sostenere l’amata e agonizzante Associazione, privata dalle Istituzioni dei fondi necessari. Suoneranno Mozart e Beethoven, e probabilmente non saranno note di augurio per un felice e glorioso compleanno, bensì per il funerale ormai prossimo di un cadavere (sul quale Lei sta stendendo un omertoso lenzuolo bianco), sul cui palco si sono esibiti i piu’ grandi nomi della Storia della Musica, ma che da troppi anni, e’ quasi esclusivamente “rampa di lancio” per i giovani lariani. E questo non e’ sufficiente! Quando il Carducci morirà, nella nostra citta’ sprofonderà sotto terra la possibilità di ascoltare ”musica da camera”, visto che anche l’Autunno Musicale, altra storica realtà, ha dovuto chiudere i battenti pochi mesi fa. Rimane solo l’Aslico, e qualche santo mecenate. Ma cosa offre oggi il Teatro Sociale, unico “polo musicale” comasco? Salvo l’Orchestra 1813: e’ una bellissima realtà, una compagine giovane, con tanta energia ed entusiasmo, che puo’ e deve crescere ancora, a cui pero’ si dovrebbe concedere piu’ spazio! i concerti in stagione sono troppo pochi, andrebbero aumentati, magari a scapito dei “surrogati” di scarso profilo che ci arrivano da Milano…

Ha ragione, non esistono generi musicali di Serie A, Serie B o Serie C, il jazz o la banda devono godere “degli stessi diritti” dell’opera o della sinfonica! (In verità non sono sicuro che la preparazione e l’iter necessari possono dirsi paragonabili). Pero’ esiste la “Qualità”, unico criterio a cui si deve sottostare, con onestà, perizia, umiltà e coerenza. Unico criterio con il quale si debba costruire una stagione musicale. Non basta creare un polo in cui convivono Lirica, jazz e orchestre a plettro, e’ troppo facile e superficiale: bisogna invece garantire la bonta’ di un progetto, proporre spettacoli e concerti di tanti generi musicali, ma che possano ambire alla Serie A, o almeno alla Serie B… In questo momento Como e’ in Serie C, e per di piu’ in zona retrocessione, e glielo dice uno che lotta, studia e “macina chilometri” ogni giorno per poter “giocare” con quelli di Serie A… In questo Paese ormai alla deriva si continua a pensare che con “l’Arte non si mangia”, peccato che senza la Bellezza (che solo Musica, Teatro, Architettura etc. possono evocare) questa nostra città, e l’Italia tutta, sono destinate a sprofondare negli abissi culturali e sociali piu’ torbidi.